INVESTIGACION "ARQUITECTURA NEOCLASICA" (B)

FRANCIA

Ange - Jacques Gabriel (1698-1782) es el primer arquitecto de la época. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras, como el Petit Trianón. Gabriel es un arquitecto del Antiguo Régimen que recupera la arquitectura de estilo dórico, aunque sin basa en la columna. Otras obras suyas son: la Escuela Militar, el Ministerio de Marina y el Teatro de Versalles, además de numerosos hoteles.

Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. Construye el Panteón de París. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón, aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Son edificios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Otra obra suya es la iglesia de Santa Génova.

Algunos arquitectos continúan con ciertos convencionalismos barrocos, como Víctor Louis, que siendo neoclásico tiende a utilizar elementos barrocos, como en la Comedia de Burdeos o Lyon, y Pierre Vignon en La Madeleine.

Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853) son los arquitectos oficiales de Napoleón. En realidad son más decoradores de interiores que arquitectos. Son los creadores del estilo imperio, caracterizado por los muebles macizos, la decoración geométrica y la profusión de curvas. En 1812 publican un Manual de decoración de interiores, en los que recogen cómo se realiza su arte. Desde entonces, el más alto arte está al alcance de cualquiera, y tiene gran difusión.

Claude-Nicolás Ledoux (1736-1806) es la figura más representativa de este grupo. Proyecta residencias de campo, palacetes y es, en buena medida, un urbanista. Es partidario de los patrones geométricos y estáticos, en lugar de las perspectivas, los puntos de fuga y los puntos absorbentes. Ledoux es miembro de la Academia, por entonces una institución revolucionaria, y proyecta las aduanas de paso a París, aunque se construyen muy pocas. Se caracterizan por la austeridad y la falta de decoración. Todas son hechas con el mismo patrón. La mayoría de las ideas de Ledoux se quedaron en proyectos: complejo industrial de las salinas de Chaux.

El Panteón de París, obra de Jacques-Germain Soufflot.

Petit Trianon, Versalles Ange – Jacques Gabriel

 

ESPAÑA

En España no faltan tampoco los edificios de gusto neoclásico. Cada ciudad tiene alguno. Se construyeron en los reales sitios a imitación de los franceses.

Uno de los arquitectos más reconocidos es Francisco Sabatini (1722-1797), que trabaja para Carlos III y realiza obras como la puerta de Alcalá.

Ventura Rodríguez en su última etapa realiza obras de carácter neoclásico como la fachada de la catedral de Pamplona, y Juan de Villanueva (1739-1811) construirá la fachada del palacio del Pardo, el Observatorio Astronómico de Madrid y la puerta del Jardín Botánico.

Otros arquitectos vinculados al movimiento neoclásico en España son Silvestre Pérez (1767-1825), que trabaja en el País Vasco y también en Madrid, y Torcuato Benjumeda, que lo hace en la zona de la Bahía de Cádiz, y entre cuyas obras se encuentra la Cárcel Real de Cádiz.

La Puerta de Alcalá, Francisco Sabatini

Catedral de Pamplona Ventura Rodríguez

INGLATERRA

En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington.

El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden dórico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett habían viajado a estudiar las ruinas de Grecia, publicando en 1762, "Antigüedades de Atenas", con perfectas descripciones.

Monumento corégico de Lisícrates, James Stuart

 

 

ESTADOS UNIDOS

- Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (1750-1820). Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país.

-  Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)

- Edificio del Capitolio en Virginia (Thomas Jefferson)

- Thomas Jefferson (1743-1826)

- Nació en Shadwell, Virginia

- Político y filósofo fundamentalmente, autor de la Declaración de la Independencia y tercer presidente de los EE.UU.

- Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de la ilustración en EE.UU.

- Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho, arquitectura y demás ciencias

- Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó brillantemente a su nación

- Arquitectónicamente hablando: sus obras ejemplifica el neoclasicismo americano. Toma como modelo el Templo romano del siglo I, la Maisón Carre, en Francia, del que realiza un profundo estudio de la arquitectura romana sacando provechosas conclusiones. Conclusiones que aplicará al diseño de su propia casa en Morticello, y al Campus de la Universidad de Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C

Edificio del Capitolio en Virginia Thomas Jefferson

 

Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)

ALEMANIA

Juan J. Winckelmann (1717 - 1768):

De origen alemán, va a trabajar a Roma en 1755 y luego es Superintendente de monumentos antiguos. Aunque conoce sólo algunas obras, ya que la mayoría estaban por descubrir, llega a la conclusión de la superioridad de la cultura griega.
Se inicia una aproximación a la cultura greco- latina más rigurosa. Wincklemann inicia la arqueología científica, publica "Reflexiones", sobre la imitación del arte griego en 1755 e "Historia del arte de la Antigüedad" en 1764, traducida al francés y al inglés y con gran difusión en Inglaterra.
Vio en el arte griego, por encima del romano, un arte que plasmó ideales de belleza espejo de una sociedad pura, resultante de una armonía de cuerpo y espíritu. Hay pues que imitar a Grecia para regenerar la sociedad.

Giambattista Piranesi (1720 - 1778):

Arquitecto veneciano que realiza con sus cientos de grabados al aguafuerte la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura. Sus obras como Vedute donde aparecían imágenes de Roma antigua y moderna fueron muy famosas, y editadas aún mucho después de su muerte, configuraron la idea de la ciudad que los extranjeros tuvieron por mucho tiempo.
Durante el S. XVIII el Neoclasicismo se aproxima a lo romano pero los conocimientos aportados por las investigaciones de fines del siglo y comienzos del S. XIX producen un acercamiento a lo griego.
El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los relieves en pintura, acentuando la planimetría del cuadro en oposición a la profundidad barroca y se retomaron las poses y el modelado resultante de iluminar a las esculturas para los personajes de la pintura. Se imitaron los temas antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico. ( Político, moralizante, dogmático, etc. ).
Berliner Stadtschloss fue la residencia principal de los Hohenzollern desde el siglo XVIII hasta la caída del Imperio alemán, al final de la Primera Guerra Mundial.
La primera piedra del Palacio se colocó en 1443. Con esta construcción la monarquía buscaba unir la doble ciudad Berlín/Cölln. El edificio rompió la independencia de las dos ciudades y termino convirtiéndose en el corazón de la nueva urbe. A partir de 1538 se inició la demolición del castillo que fue reemplazado por un Palacio, obra del arquitecto Andreas Schlüter, quien le dio su aspecto general. A partir de 1701, con la coronación de Federico I de Prusia, el edificio se convierte en residencia real.

Teatro Real de Alemania, Andreas Schlüter

INVESTIGACION "ARQUITECTURA NEOCLASICA" (A)

 

ARQUITECTURA

La arquitectura neoclasica es un estilo arquitectonico que profujo el movimiento neoclasico que comenzó a mediados del siglo XVII, por una reaccion en contra del estilo barroco de ornamentacion naturalista así como por el resutado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX. Algunos Historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad de siglo como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron, dado que ademas de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilisticamente comparte rasgos con la estetica romantica, al añadir ciertaexpresividad y espíritu exaltado a su sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanasclásicas.

Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.

La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.

El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos.

Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.

Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.

Las características más destacables en la construcción son:

-Cornisas y frisos con metopas y triglifos

-Grecas

-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...

-Palmas y laureles

Y las edificaciones más dadas:

-Columnas conmemorativas

-Templos

-Arcos del triunfo

-Propileas

A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:

-Eclecticismo: desde 1860-1876

Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos

-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra

RESUMEN " EL NEOCLASICO"

    El Neoclasico surgió en el siglo XVIII con forme a la revolucion Francesa, fue el principal acontecimiento, de le da significado a este estilo, ya que de ahi se basa todo, podemos decir que en el neoclasico, todo lo que fue creado, tiene que ver con este suceso historico tan importante.

    El arte neoclasico nos ilustraba las ideas y pensamientos de los filosofos como Montesquiu, Rosseau, etc. Tambien retomaban parte del estilo Romanico, manteniendo cuidado a establecimientos importantes como son los coliseos, las puertas romanicas, etc.

ARQUITECTURA

    Uno de los principales arquitectos es Giambattista Piranesi. Este arquitecto famoso, cons su gravados a aguafuerte  la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad sobre la arquitectura de este estilo.

    La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

ESCULTURA

    En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretación de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretación de la estética defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor categoría a la producción de muchas obras con el carácter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este cambio.

    Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como Las Tres Gracias, a la violencia desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar, visible en la patética Magdalena penitente.

Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco.

    Nos damos cuenta en sus características que hubo una gran perfección de técnica, cambio de poses y vestimenta, etc.

PINTURA

    En la pintura neoclásica, cabe dar a notar que parte de las características vienen siendo, que al momento de pintar o hacer un retrato, hay cambio de posiciones, ya son mas naturales, se siguen manejando la luz y sombra, pero de una manera muy distinta, ahora todo parece fotografía, utilizan el manejo de la luz de manera impresionante, y en ciertos puntos. Podemos ver que hay colores mas vivos también. Y en sus pinturas se retrataban o se revivían ciertos  acontecimientos pasados, de los griegos y romanos,  e ilustraba las ideas de los filósofos de esa época.

    Podemos darnos cuenta que la exactitud de la vison mejoro, y encontramos que se observa mucho el rafaelismo, en el estilo.

    Podemos encontrar pitores muy famosos como son: Jose Maria Vien, Antonio Rafael Mengs, Jacques Louis David.

Sección Áurea y Ejemplos en Arquitectura

La sección áurea es una proporción entre medidas. Habla de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Lo cual hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

El primer paso para la construcción de una teoría de la proporción es tomar una medida básica, que sirva de módulo, a partir del cual se hallarán las restantes magnitudes. A pesar del paralelismo que pueda establecerse entre la matemática y la arquitectura, las teorías de la proporción no afectan la esencia de la arquitectura, no ofrecen ninguna estética general de la construcción. Entre las teorías de la proporción podemos señalar el denominado número de oro de Lucca Pacioli, explicado en su obra Divina proportione (1496-1497), la serie Fibonacci estudiada por Leonardo Fibonacci (1171-1230), y el Modulador de Le Corbusier.

SINTESIS DEL BARROCO

Contexto historico - social.

El Barroco fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años.

El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante.

 En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.

 En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750.

Este período de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura, arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los  países europeos y americanos (no olvidemos que América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses).

Ciencia y tecnología en la era barroca.

Durante el período barroco, Galileo Galilei descubrió una serie de leyes naturales (por ejemplo, uniforme movimiento acelerado la gravedad, y la oscilación) después de una serie de experimentos con péndulos, planos inclinados, y los proyectiles. Galileo also invented the microscope, contructed a telescope, and observed the planets during this period, only to be later condemned by Rome for his views. Galileo inventó el microscopio, un telescopio construída, y observó los planetas durante este período, sólo para ser más tarde condenado por Roma para sus puntos de vista. Galileo has probably contributed more to the creation of the modern natural sciences than anybody else. Galileo probablemente ha contribuido más a la creación de las modernas ciencias naturales que cualquier otro. He has been referred to as the "father of modern astronomy," as the "father of modern physics," and as the "father of science." Ha sido referido como el "padre de la astronomía moderna", como el "padre de la física moderna", y como el "padre de la ciencia." The work of Galileo is considered to be a significant break from that of Aristotle. El trabajo de Galileo es considerado como una ruptura significativa de la de Aristóteles. In addition, his conflict with the Roman Catholic Church is taken as a major early example of the conflict of authority and freedom of thought, particularly with science, in Western society. Además, su conflicto con la Iglesia Católica Romana se toma como un ejemplo importante a principios del conflicto de autoridad y la libertad de pensamiento, en particular con la ciencia, en la sociedad occidental.

Meanwhile, Johannes Kepler engaged in the study of astronomy and developed the laws of planetary motion in 1609. Mientras tanto, Johannes Kepler participantes en el estudio de la astronomía y desarrolló las leyes del movimiento planetario en 1609. Kepler, a nearly blind though brilliant German mathematician, derived these laws, in part, by studying the observations of the keen-sighted Danish astronomer Tycho Brahe. Kepler, un casi ciego, aunque brillante matemático alemán, que se deriven de estas leyes, en parte, mediante el estudio de las observaciones del perspicaz astrónomo danés Tycho Brahe. The laws are stated as follows: (1) "The orbit of a planet about a star is an ellipse with the star at one focus"; (2) "A line joining a planet and its star sweeps out equal areas during equal intervals of time"; and (3) "The squares of the orbital periods of planets are directly proportional to the cubes of the semi-major axis of the orbits." Las leyes se expresan como sigue: "La órbita de un planeta alrededor de una estrella es una elipse con la estrella en un foco",  "Una línea que une un planeta y su estrella barre áreas iguales en intervalos iguales de tiempo ", y  " Los cuadrados de los periodos orbitales de los planetas son directamente proporcionales a los cubos de los semi-eje mayor de las órbitas ".

Brilliant mathematicians such as Rene Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat and Isaac Newton developed the foundations for analytic geometry, probability, and integral calculus; while Robert Boyle discovered the laws of pressure. matemáticos brillantes tales como René Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat e Isaac Newton desarrolló las bases de la geometría analítica, probabilidad y cálculo integral, mientras que Robert Boyle descubrió las leyes de la presión. In medical science, William Harvey studied the circulation of blood and the function of the heart. En la ciencia médica, William Harvey estudió la circulación de la sangre y la función del corazón. Physicians studied diabetes and scarlet fever, and developed a cure for scurvy. Los médicos estudiaron la diabetes y la fiebre escarlata, y ha desarrollado una cura para el escorbuto. Meanwhile, Italian physician Santorio Santorii measured human body temperature with his invention, the thermometer. Mientras tanto, médico italiano Santorio Santorii mide la temperatura del cuerpo humano con su invento, el termómetro. Other inventions of the period include the syringe, slide rule, barometer, wind gauge, pressure cooker, tuning fork, and steam engine. Otros inventos de la época son la jeringa, la regla de cálculo, barómetro, anemómetro, olla de presión, tenedor de afinación, y el motor de vapor.

Pensamiento Filosófico.

En el siglo XVII, el pensamiento racionalista, tuvo algunas de sus figuras más destacadas (Descartes, Leibniz, Spinoza), quienes relegaron la posibilidad de un saber revelado, y defendieron que la razón, es la principal fuente de conocimiento humano. Así se sentaron las bases del racionalismo.

Galileo Galilei: fue uno de los que más influyó en el pensamiento posterior, y uno de los fundadores del método experimental. Galileo anuncio las leyes de caída de los cuerpos a través de sus observaciones y refrendo la teoría helio-céntrica de Copernico. Debido a sus conclusiones fue sometido a un humillante proceso inquisitorial en donde fue obligado a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la tierra alrededor del sol.

Rene Descartes: Un pensador que fundamento el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento la razón elabora construcciones cada vez más abstractas siguiendo un método deductivo.

Orígenes del Estilo Barroco.

Su nombre fue dado tiempo después, por críticos del arte, quienes tomaron  la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, que significa joya falsa, o perla en forma de r y que posteriormente se utilizó para describir aquellos objetos de exagerada ostentación, o de mal gusto.

Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas  por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.

 

Barroco en Italia.

Arquitectura:

En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de transición se distingue a Carlo Maderna: Santa María de la Victoria, y Giacomo della Porta: la fachada del Gesú.

     En el barroco pleno: Gian Lorenzo Bernini, es uno de los formuladores del lenguaje barroco: la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúan las columnas salomónicas. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central. Construye San Andrés del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles: San Ivo, La sapiencia. Guarino Guarini, trabaja en Turín: San Lorenzo y la capilla del Santo Sudario.

     En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, y por otro hacia la exuberancia decorativa del rococó. Bernardo Vittone, iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, en Nápoles, de estilo rococó, factoría de porcelana de Capodimonte. Fillippo Juvara: palacio Madama, en Turín.

Pintura:

Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo. Es un pintor independiente y rebelde que influye en todos los grandes pintores de su tiempo: Martirio de san Mateo, San Jerónimo, Cesto de Frutas.

     La escuela de los Carracci es la representante del eclecticismo más aceptado por el poder. Creará la Academia de Bolonia, la primera Escuela de Bellas Artes. El paisaje es el gran protagonista. Ludovico Carracci, el fundador de la escuela, Agostino Carracci: Última comunión de san Jerónimo, y Aníbal Carracci: galería del palacio Farnesio.

     En casi todas las repúblicas italianas encontramos grandes pintores. Lucas Jordán trabaja España: Cristo expulsando del templo a los mercaderes.

     En Venecia está Gian Battista Tiépolo: Abraham y los tres ángeles, Salón del trono del Palacio Real en Madrid.

Escultura:

Gian Lorenzo Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica. Pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas: Apolo y Dafne, baldaquino de San Pedro.

     Pietro Bracci: fontana de Trevi, y René Michel Slodtz: San Bruno.

Barroco en España:

Arquitectura:  

   En España el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, por lo que predominarán los edificios religiosos.

     Se crean ahora las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en América. A imitación de Versalles se construyen en España los reales sitios, sobre todo Aranjuez.

     Destacan, Alonso Carbonell: El Buen Retiro, Juan Gómez de Mora: plaza Mayor, la cárcel de la Corte y Alonso Cano, fachada de la catedral de Granada.

    En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco. Se trata de un estilo muy decorativo, sobre todo en el exterior. José Benito de Churriguera es el auténtico creador del estilo: San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán, Joaquín de Churriguera: colegio de Calatrava enSalamanca y Alberto de Churriguera: plaza Mayor de Salamanca. Pedro de Ribera, puente de Toledo. Narciso Tomé: transparente de la catedral de Toledo, y Fernando de Casas Novoa, la fachada del Obradoiro en Compostela.

     Los dos grandes proyectos de la Corte borbónica son la granja de San Ildefonso, Teodoro Ardemáns, y Aranjuez, Santiago Bonavía. Se construyó el Palacio Real, Fillippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.

Escultura:

Destaca el uso prioritario de la madera policromada, que se conocerá como imaginería. Busca la sensibilidad popular y la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Apenas existe escultura civil. Los escultores trabajan para gremios y cofradías de carácter religioso.

     En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. Gregorio Fernández es uno de los imagineros más representativos tanto por su expresionismo, como por su patetismo y su carga dramática, en el que refleja un hondo sentimiento religiosos y un profundo naturalismo. Cristo yacente, paso del Descendimiento y la Piedad. En Madrid trabajan Manuel Pereira: crucifijo del oratorio del Olivar, Juan de Bolonia: estatua ecuestre de Felipe IV, y Felipe de Espinabete.

     En Andalucía encontramos dos centros, Sevilla y Granada. Su imaginería tiene un carácter más intimo, de recogimiento interior, y un lenguaje más clásico. En Sevilla trabajó Juan Martínez Montañés: Inmaculada de santa Clara y Jesús de la pasión, Juan de Mesa: Jesús del Gran Poder. En Granada trabajan Alonso Cano: inmaculada, San Antonio de Padua, y Pedro Mena: La Dolorosa, Magdalena.

     En el siglo XVIII podemos considerar otra escuela en Murcia. Francisco Salzillo, caracterizado por sus figuras delicadas y su gusto rococó. Crea pasos en grupo: La Virgen de la leche, el paso de La oración del huerto.

Pintura:

El barroco es para España la época de oro de la pintura. La Iglesia y la Corte son los grandes mecenas de los artistas.

     La escuela valenciana está muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, Francisco de Ribalta: La Sagrada Familia. José de Ribera, el Spagnoletto: El sueño de Jacob.

     En la escuela andaluza destacan Francisco Zurbarán que trabaja para la Iglesia, por lo que su tema más recurrente son los frailes y las monjas: La Inmaculada Concepción, Bodegón, Santa Catalina. Alonso Cano: Virgen con el Niño. Bartolomé Esteban Murillo impone el modelo de Virgen con el Niño y de Inmaculada: Niños comiendo sandía, La Inmaculada Concepción. Juan de Valdés Leal se caracterizan por el predominio de lo macabro: Las postrimerías.

     En la escuela de madrileña trabaja Velázquez. Hace grandes avances técnicos. Pinta temas mitológicos, La fragua de Vulcano, históricos, La rendición de Breda, y retrata a la familia real y a su Corte. Retratos del Papa Inocencio X, Felipe IV Cazador, Pablo de Valladolid, La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, El triunfo de Baco, La Venus del espejo, Las hilanderas y Las meninas.

Caracteristicas generales de la arquitectura barroca:

Las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad. - Las formas primitivas de que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensación de dinamismo. - Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica. - Los frontones se abren en su zona central, los arquitrables y cornisas pierden su condición rectilínea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos. - Existe un afán de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ángulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios. - El color gris de la piedra y el pálido brillo del mármol, utilizados en el renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el barroco. así, se utilizan mármoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades, etc. En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusión esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, Ángeles de formas redondeadas entre nubes, y soles nimbados con el monograma de Cristo. - Las bóvedas, las cúpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, Ángeles y figuras diversas. Como es natural, el barroco altera no solo los elementos arquitectónicos y decorativos heredados, sino también la concepción general del edificio. Al llevar el gusto por las líneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus dependencias dejan también de ser rectangulares o cuadradas. Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos, crea junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto al proyectar el edificio.