miércoles, 11 de mayo de 2011

INVESTIGACION "ARQUITECTURA NEOCLASICA" (B)

FRANCIA
Ange - Jacques Gabriel (1698-1782) es el primer arquitecto de la época. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras, como el Petit Trianón. Gabriel es un arquitecto del Antiguo Régimen que recupera la arquitectura de estilo dórico, aunque sin basa en la columna. Otras obras suyas son: la Escuela Militar, el Ministerio de Marina y el Teatro de Versalles, además de numerosos hoteles.
Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. Construye el Panteón de París. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón, aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Son edificios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Otra obra suya es la iglesia de Santa Génova.
Algunos arquitectos continúan con ciertos convencionalismos barrocos, como Víctor Louis, que siendo neoclásico tiende a utilizar elementos barrocos, como en la Comedia de Burdeos o Lyon, y Pierre Vignon en La Madeleine.
Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853) son los arquitectos oficiales de Napoleón. En realidad son más decoradores de interiores que arquitectos. Son los creadores del estilo imperio, caracterizado por los muebles macizos, la decoración geométrica y la profusión de curvas. En 1812 publican un Manual de decoración de interiores, en los que recogen cómo se realiza su arte. Desde entonces, el más alto arte está al alcance de cualquiera, y tiene gran difusión.
Claude-Nicolás Ledoux (1736-1806) es la figura más representativa de este grupo. Proyecta residencias de campo, palacetes y es, en buena medida, un urbanista. Es partidario de los patrones geométricos y estáticos, en lugar de las perspectivas, los puntos de fuga y los puntos absorbentes. Ledoux es miembro de la Academia, por entonces una institución revolucionaria, y proyecta las aduanas de paso a París, aunque se construyen muy pocas. Se caracterizan por la austeridad y la falta de decoración. Todas son hechas con el mismo patrón. La mayoría de las ideas de Ledoux se quedaron en proyectos: complejo industrial de las salinas de Chaux.
Petit Trianon, Versalles Ange – Jacques Gabriel




 
ESPAÑA
En España no faltan tampoco los edificios de gusto neoclásico. Cada ciudad tiene alguno. Se construyeron en los reales sitios a imitación de los franceses.
Uno de los arquitectos más reconocidos es Francisco Sabatini (1722-1797), que trabaja para Carlos III y realiza obras como la puerta de Alcalá.
Ventura Rodríguez en su última etapa realiza obras de carácter neoclásico como la fachada de la catedral de Pamplona, y Juan de Villanueva (1739-1811) construirá la fachada del palacio del Pardo, el Observatorio Astronómico de Madrid y la puerta del Jardín Botánico.
Otros arquitectos vinculados al movimiento neoclásico en España son Silvestre Pérez (1767-1825), que trabaja en el País Vasco y también en Madrid, y Torcuato Benjumeda, que lo hace en la zona de la Bahía de Cádiz, y entre cuyas obras se encuentra la Cárcel Real de Cádiz.

La Puerta de Alcalá, Francisco Sabatini















INGLATERRA
En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington.

El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden dórico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett habían viajado a estudiar las ruinas de Grecia, publicando en 1762, "Antigüedades de Atenas", con perfectas descripciones.

Monumento corégico de Lisícrates, James Stuart

 

 
ESTADOS UNIDOS

- Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (1750-1820). Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país.
-  Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)
- Edificio del Capitolio en Virginia (Thomas Jefferson)
- Thomas Jefferson (1743-1826)
- Nació en Shadwell, Virginia
- Político y filósofo fundamentalmente, autor de la Declaración de la Independencia y tercer presidente de los EE.UU.
- Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de la ilustración en EE.UU.
- Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho, arquitectura y demás ciencias
- Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó brillantemente a su nación
- Arquitectónicamente hablando: sus obras ejemplifica el neoclasicismo americano. Toma como modelo el Templo romano del siglo I, la Maisón Carre, en Francia, del que realiza un profundo estudio de la arquitectura romana sacando provechosas conclusiones. Conclusiones que aplicará al diseño de su propia casa en Morticello, y al Campus de la Universidad de Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C


Edificio del Capitolio en Virginia Thomas Jefferson
File:Mass statehouse eb1.jpg 
Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)


ALEMANIA
Juan J. Winckelmann (1717 - 1768):
De origen alemán, va a trabajar a Roma en 1755 y luego es Superintendente de monumentos antiguos. Aunque conoce sólo algunas obras, ya que la mayoría estaban por descubrir, llega a la conclusión de la superioridad de la cultura griega.
Se inicia una aproximación a la cultura greco- latina más rigurosa. Wincklemann inicia la arqueología científica, publica "Reflexiones", sobre la imitación del arte griego en 1755 e "Historia del arte de la Antigüedad" en 1764, traducida al francés y al inglés y con gran difusión en Inglaterra.
Vio en el arte griego, por encima del romano, un arte que plasmó ideales de belleza espejo de una sociedad pura, resultante de una armonía de cuerpo y espíritu. Hay pues que imitar a Grecia para regenerar la sociedad.

Giambattista Piranesi (1720 - 1778):
Arquitecto veneciano que realiza con sus cientos de grabados al aguafuerte la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura. Sus obras como Vedute donde aparecían imágenes de Roma antigua y moderna fueron muy famosas, y editadas aún mucho después de su muerte, configuraron la idea de la ciudad que los extranjeros tuvieron por mucho tiempo.
Durante el S. XVIII el Neoclasicismo se aproxima a lo romano pero los conocimientos aportados por las investigaciones de fines del siglo y comienzos del S. XIX producen un acercamiento a lo griego.
El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los relieves en pintura, acentuando la planimetría del cuadro en oposición a la profundidad barroca y se retomaron las poses y el modelado resultante de iluminar a las esculturas para los personajes de la pintura. Se imitaron los temas antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico. ( Político, moralizante, dogmático, etc. ).

Berliner Stadtschloss fue la residencia principal de los Hohenzollern desde el siglo XVIII hasta la caída del Imperio alemán, al final de la Primera Guerra Mundial.
La primera piedra del Palacio se colocó en 1443. Con esta construcción la monarquía buscaba unir la doble ciudad Berlín/Cölln. El edificio rompió la independencia de las dos ciudades y termino convirtiéndose en el corazón de la nueva urbe. A partir de 1538 se inició la demolición del castillo que fue reemplazado por un Palacio, obra del arquitecto Andreas Schlüter, quien le dio su aspecto general. A partir de 1701, con la coronación de Federico I de Prusia, el edificio se convierte en residencia real.
Teatro Real de Alemania, Andreas Schlüter

martes, 10 de mayo de 2011

INVESTIGACION "ARQUITECTURA NEOCLASICA" (A)

 
ARQUITECTURA

La arquitectura neoclasica es un estilo arquitectonico que profujo el movimiento neoclasico que comenzó a mediados del siglo XVII, por una reaccion en contra del estilo barroco de ornamentacion naturalista así como por el resutado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX. Algunos Historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad de siglo como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron, dado que ademas de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilisticamente comparte rasgos con la estetica romantica, al añadir ciertaexpresividad y espíritu exaltado a su sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanasclásicas.

Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.

La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.

El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos.

Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.

Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.

Las características más destacables en la construcción son:

-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:
-Eclecticismo: desde 1860-1876
Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos
-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra

RESUMEN " EL NEOCLASICO"

    El Neoclasico surgió en el siglo XVIII con forme a la revolucion Francesa, fue el principal acontecimiento, de le da significado a este estilo, ya que de ahi se basa todo, podemos decir que en el neoclasico, todo lo que fue creado, tiene que ver con este suceso historico tan importante.

    El arte neoclasico nos ilustraba las ideas y pensamientos de los filosofos como Montesquiu, Rosseau, etc. Tambien retomaban parte del estilo Romanico, manteniendo cuidado a establecimientos importantes como son los coliseos, las puertas romanicas, etc.

ARQUITECTURA

    Uno de los principales arquitectos es Giambattista Piranesi. Este arquitecto famoso, cons su gravados a aguafuerte  la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad sobre la arquitectura de este estilo.

    La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

ESCULTURA

    En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretación de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretación de la estética defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor categoría a la producción de muchas obras con el carácter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este cambio.
    Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como Las Tres Gracias, a la violencia desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar, visible en la patética Magdalena penitente.

Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco.
    Nos damos cuenta en sus características que hubo una gran perfección de técnica, cambio de poses y vestimenta, etc.

PINTURA

    En la pintura neoclásica, cabe dar a notar que parte de las características vienen siendo, que al momento de pintar o hacer un retrato, hay cambio de posiciones, ya son mas naturales, se siguen manejando la luz y sombra, pero de una manera muy distinta, ahora todo parece fotografía, utilizan el manejo de la luz de manera impresionante, y en ciertos puntos. Podemos ver que hay colores mas vivos también. Y en sus pinturas se retrataban o se revivían ciertos  acontecimientos pasados, de los griegos y romanos,  e ilustraba las ideas de los filósofos de esa época.

    Podemos darnos cuenta que la exactitud de la vison mejoro, y encontramos que se observa mucho el rafaelismo, en el estilo.

    Podemos encontrar pitores muy famosos como son: Jose Maria Vien, Antonio Rafael Mengs, Jacques Louis David.