Japón
Kenzo Tange
Nació en Sakai, pero pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad natal de
su padre, Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente no había
pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le
Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto.
Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis
doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades,
considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y
los de residencia.
En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó
el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre
sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían
famosos, como Arata Isozaki. En esta época se le encargó a Tange dirigir la
reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que
constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949)
tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado
expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios
planteados por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos edificios más
pequeños, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias.
Isozaki (metabolismo)
Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la
combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas
con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y
comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos post-modernistas,
es decir formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos.
Isozaki introduce en sus diseños espacios bien definidos que
tienen un significado determinado. La estructura del edificio se convierte en
un elemento que hace de conexión entre la realidad y la ilusión que crea la
contemplación de los volúmenes de la obra. Isozaki, a pesar del cambio de
estilo que realizó, sigue combinando elementos orientales con elementos
occidentales, algo que hace con maestría y por lo que se le valora en todo el
mundo. Consigue incorporar a sus edificios originales efectos visuales, de
manera que la contemplación de éstos varía según el ángulo desde el que se
observan.
Kurokawa
Kisho Kurokawa, nacido en Nagoya en 1934 es uno de los arquitectos
japoneses más aclamados internacionalmente. Él fue fundador del Movimiento
Metabolista en los años 60. Tiene escrita una extensa cantidad de trabajos
referidos a la filosofía y a la arquitectura. Kurokawa escribió que hay dos
tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su
trabajo, según él, lleva la tradición invisible de Japón. Mirando su
arquitectura, el metabolismo, la tradición no parece estar presente, pero por
debajo de la piel dura de la superficie, su trabajo es japonés. Es difícil
demandar que las tecnologías y el material modernos usados hayan heredado la
tradición japonesa, y que las formas tradicionales de arquitectura japonesa
pueden ser reconocidas en tus torres modernas de acero. Sin embargo, la
arquitectura de Kurokawas se desarrolla desde la tradición japonesa y uno puede
detectar el detrás de la estética japonesa en su trabajo.
Inglaterra
Grupos Archigram
Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en
la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-.
Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista,
inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese
expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros
del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton,
Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961
exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con
tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia,
experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales
y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras
de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y
ambientales fueron dejados de lado.
Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto
italiano Antonio Sant’Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una
importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su
vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges
Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de
Gianfranco Franchini y Future Systems.
Estados Unidos
Louis I. Kahn
Fue un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia. Después
de trabajar en varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio en 1935. Al
mismo tiempo que dirigía su estudio se dedicó también a la crítica del diseño y
a la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1947 a
1957. Desde este último año hasta su muerte fue profesor de Arquitectura en la
Escuela de Diseño en la Universidad de Pennsylvannia. El estilo de Kahn,
influenciado por las antiguas ruinas, tiende a la monumentalidad y al
monolitismo, a la intemporalidad. Sus edificios no esconden su peso, sus
materiales o su forma de construirse.
Charles Moore
Arquitecto posmoderno y educador estadounidense Charles Willard Moore
(1925-1993) es conocido por su ecléctica de edificios historicistas, cada uno
de los cuales representa una respuesta única al contexto de su sitio y la
cultura - ya sea en forma de la lengua vernácula cobertizo con techo de madera,
casas , inspirado en villas de Palladio de estuco, o edificios de la
universidad Federal de estilo. Todas son graves como los comentarios sobre la
teoría de la arquitectura actual y al mismo tiempo que evoca una sensación de
alegría o de la ironía. La formación universitaria de Moore fue dividido entre
sus años como estudiante en la Universidad de Michigan, donde entró a los 16
años y recibió una licenciatura en Arquitectura en 1947, y la Universidad de
Princeton, donde recibió una Maestría en Bellas Artes en 1956 y un doctorado .
en arquitectura en 1957. En Princeton, estudió con Ecoletrained Jean Labatut,
el arquitecto milanés Enrico Peressutti, y el arquitecto estadounidense Louis
Kahn. Durante todo este periodo de la educación de Moore y de carrera
profesional a principios evitó la pureza del estilo internacional vigente y se
centró en cambio en una arquitectura a la vez historicista y contextual.
Asimismo, no se adhirió al enfoque modernista de renovación urbana que se pedía
autorización al por mayor, sino que trató de trabajar en el contexto actual o
tejido urbano y mejorar su carácter esencial. Su tesis doctoral, “El agua en la
Arquitectura”, otro de sus representados los intereses de consumidores, el
papel de las fuentes y el agua en el espacio público, un estudio que abarque
todos los que recogía la historia de las fuentes de Europa y los Estados Unidos
a China y Japón.
Robert Venturi
Los diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto
característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de
colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las
fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados
en un medio urbano, por lo general monótono. En cambio, es muy respetuoso con
el entorno cuando diseña edificios situados en la naturaleza, como las casas de
vacaciones que ha realizado en diversos lugares de los Estados Unidos.
Venturi es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del
siglo XX, y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus
obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura. Al
mismo tiempo ha expresado sus pensamientos en numerosas conferencias y clases,
y también en varios libros y artículos. Escribió sus libros principalmente con
su socia y esposa Denise Scott Brown, en los que realza el hecho de que también
la arquitectura moderna se basa en las referencias históricas. Según
manifiesta, él como arquitecto intenta no dejarse llevar por el hábito, sino
por un sentido consciente del pasado, evaluando detenidamente lo que significa
y la conveniencia y forma de tenerlo en cuenta en sus proyectos.
Publicó un manifiesto, Complejidad y contradicción en arquitectura en 1966; en
la introducción, Vincent Scully lo considera “acaso el escrito más importante
en arquitectura desde la publicación de ‘Vers Une Architecture’ por Le
Corbusier en 1923.”
Durante los 30 años de su carrera, Venturi ha sido profesor, entre otras, en
las universidades de Harvard, Yale y Princeton. En 1991 Venturi fue distinguido
con el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de
arquitectura, comparable al premio Nobel.
Eero Saarinem
Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la
Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de
Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos
años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte
Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que
fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se
convirtieron en clásicos.
Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de
éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente
en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran
ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la
arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y
conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de
Nueva York.
España
Calatrava
Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor
auxiliar en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar
pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos proyectos. En
1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estación de
Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich donde también
había establecido su despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el puente Bac
de Roda en Barcelona que fue el primero que empezó a darle cierto reconocimiento
internacional. A este seguirían el Puente Lusitania de Mérida (1991), del
Alamillo de Sevilla (1992) y el Puente de 9 d´Octubre en Valencia (1995).
En 1989 Calatrava abrió su segundo despacho en París,
mientras estaba trabajando en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del
Aeropuerto de Lyon. Dos años después creó su tercer despacho, esta vez en
Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de
las Artes y de las Ciencias. En el año 2003 concluyó el edificio del Auditorio
de Tenerife en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en su inauguración
estuvieron presentes algunos de los diarios más prestigiosos del mundo como New
York Times o Financial Times.2 El prestigio internacional de Calatrava fue
rápidamente en aumento.
Corrientes
Corrientes
Arq. Organica
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una
filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y
el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio,
los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en
parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav
Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce
Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre
Makovecz y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada
arquitectura orgánica.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se
deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el
arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las
premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil
sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los
adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en
que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
Nuevo Brutalismo
El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del
Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus
principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier
(en particular en su edificio Unité d’Habitation) y en Eero Saarinen. El
término tiene su origen en el término francés béton brut u “hormigón crudo”, un
término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales. El
crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo renombró
como brutalismo (brutalism en inglés), término que identificaba el estilo
emergente.
Metabolismo
El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica
contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas
unidos bajo el nombre de los Metabolistas.
Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro
habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas,
estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico.
Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram.
Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función
en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del
espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro.
Algunos de los proyectos más conocidos englobados en este
movimiento son la ciudad flotante en el mar (proyecto de Unabara), la ciudad
torre de Kiyonori Kikutake, la ciudad muro, la ciudad agricultural y la Helix
City de Kishō Kurokawa.
Ultramodernismo
Movimiento vanguardista español e hispanoamericano Con este
nombre se designan los movimientos artísticos y literarios que nacen en el
siglo XX, aproximadamente desde 1910 a 1939. Su época de máximo esplendor es
hasta 1920, a partir de 1930 decaen pues el arte se acerca de nuevo a la
realidad y se hace social y comprometido políticamente.
Posmodernismo
El término posmodernidad o postmodernidad designa
generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales,
literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por
su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna. En sociología
en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso
cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a
principios de los ‘70, esta otra acepción de la palabra se explica bajo el
término posmaterialismo.
Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la
segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas
ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de
renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el
pensamiento y la vida social.
Archigram
Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en
la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-.
Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista,
inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese
expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros
del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton,
Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961
exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con
tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia,
experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales
y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras
de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y
ambientales fueron dejados de lado.
Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra
del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia. Richard Buckminster Fuller fue también
una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su
vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges
Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de
Gianfranco Franchini y Future Systems.
Proyectos
Plug-in-City, Peter Cook, 1964
Plug-in-City era
una mega-estructura que no poseía construcciones, tan sólo una armazón de gran
tamaño en la cual podían encajarse habitaciones en forma de celda o componentes
estandarizados. La máquina comenzaba a funcionar y la gente era el material
bruto a procesar en donde, en teoría, debía la gente disfrutar la experiencia.
El proyecto fue desarrollado entre 1962 y 1966, proponiendo una ciudad que
evolucionase con sus habitantes-usuarios. Cada elemento tenía una durabilidad;
la estructura tubular base; 40 años,las cápsulas varían según su programa,
desde los 6 meses de espacio en una tienda hasta los5-8 años de dormitorios y
salones. Las cápsulas de vivienda estaban ubicadas en la estructura en forma de
A para obtener iluminación y facilitar el acceso, el espacio interior que se
genera es ocupado por comercio. Estaban previstas diferentes vías de transporte
cualificadas por velocidad, transporte vertical de mercancías mediante grúas y
escaleras mecánicas para peatones. En lo alto un globo inflable se activa con
el mal tiempo. Las unidades de universidad fueron más detalladas; mostrando su
evolución en el tiempo desde cápsulas que funcionan como aulas hasta un espacio
público amplio y pequeñas cápsulas de vivienda.dpua
The Walking City, Ron Herron, 1964
La Walking City (ciudad caminante) fue
una idea propuesta por el arquitecto británico Ron Herron en 1964. En un
artículo de la revista avand-gard Archigram, Ron Herron propuso construir
masivas estructuras robóticas movibles, que pudiesen deambular por el mundo,
teniendo inteligencia propia, trasladándose a donde fuese que sus habilidades
manufactureras fuesen necesarias. Varias ciudades movibles podrían conectarse
entre ellas mismas para formar "walking Metroplies" (Metrópolis
Caminantes) y separarse en el caso de que su fuerza conjunta ya no fuera
necesaria. Edificaciones y estructuras individuales también eran movibles en el
caso que su dueño quisiera. (traducción no oficial de la versión en ingles, en
wiki)
The
Instant City, 1969
El
proyecto fue propuesto por Jhoana Mayer ya en el año 1950, y es notable cómo
ella desde esos antiguos tiempos pudo revolucionar la arquitectura de esa
epoca. Jhoana Mayer fue la unica revolucionaria que tuvo ideas futuristas del
año 2010, en el el año 1950. Ella propuso una serie de infraestructuras
itinerantes que aportasen las posibilidades culturales de las grandes ciudades
en áreas periféricas, apoyándose en los avances tecnológicos. El gran
desarrollo de las ciudades genera en pueblos o núcleos más pequeños una doble
reacción de protección de sus tradiciones culturales y sentimiento de
inferioridad ante la apariencia brillante de los habitantes de la ciudad. La
ciudad instantánea busca aportar temporalmente un foco cultural que Jhoana
Mayer deseaba y de ocio en estas áreas periféricas y fomentar el desarrollo de
iniciativas estables en cada una de sus ubicaciones, generando una más amplia
red cultural.
Jhoana
Mayer fomenta la cooperación y la creatividad de los usuarios, también
obligando a desperezarse mentalmente.ella dijo Se establecen contactos con los
recursos culturales de cada área y se desarrollan múltiples eventos
Decostructivismo
El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es un
movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se
caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés
por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en
apariencia, de la geometría no euclídea,1 (por ejemplo, formas no rectilíneas)
que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios
elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.
La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se
caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su
base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El
nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de
1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
High Tec
El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico
que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial
Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne
Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los
materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y
muros.
Otro término utilizado para identificar este estilo es el de
Tardo Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech
implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las
ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período
hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en
uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un
período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba
como el Movimiento Moderno, se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte
imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente.
Arq. Verde
La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura
sostenible, arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente
consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera
sostenible, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la edificacion
de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio
ambiente y sus habitantes.
Los principios de la arquitectura sustentable
incluyen:
La consideración de las condiciones climáticas, la
hidrografía y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios,
para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto.
La eficacia y moderación en el uso de materiales de
construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto
contenido energético
La reducción del consumo de energía para calefacción,
refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la
demanda con fuentes de energía renovables
La minimización del balance energético global de la
edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final
de su vida útil.
